Que reste-t-il d'une vie lorsque les maisons, les paysages, les gens ont disparu ? Comment se souvenir de ce qui n'est plus et retrouver ce qui était, pour tout reconstruire ? Présentée à la Fondation A à Bruxelles, l'exposition Lost and Found explore le sujet de la mémoire après la catastrophe, à travers le regard de quinze photographes japonais. Photos de famille, objets abîmés, fragments d'un monde évanoui : jusqu'au 20 décembre, le parcours fait de la photographie un véritable médium de résurgence. Ce qui revient, ce qui résiste, ce qui renaît.

Observer la lumière traverser les couleurs et les textures du verre, puis assembler des fragments pour composer un espace d’expression. Les histoires individuelles deviennent un récit collectif quand une technique est sortie de son contexte sacré pour en faire un usage contemporain et ludique. Avec Fragile Atelier, Margaux Lecoursonnois réinvestit le vitrail : entre récupération de chutes de verre, recherche autour de la lumière et détournement d’objets, sa pratique transforme la matière en espace de rencontre. Avec Confessions, le vitrail devient ainsi un dispositif collectif qui recueille des histoires et les fait circuler autrement.

Fin 2025, Karoo publie un nouvel objet éditorial : le Calendrier Karoo. Avec Fragile Atelier, Margaux Lecoursonnois réinvestit le vitrail : entre récupération de chutes de verre, recherche autour de la lumière et détournement d’objets, sa pratique transforme la matière en espace de rencontre.

Créé autour du thème de la récupération et du détournement, le Calendrier Karoo réunit douze artistes locaux émergeant·es, toutes disciplines confondues, sélectionné·es par douze membres de la rédac'. Chaque mois, l'un·e d'entre elles et eux s'empare d'une image qui a marqué sa rétine et s'en inspire pour écrire son fond d'écran personnel. Magali Bou Assi fait résonner les voix sur les paroies du verre à la faveur des confidences. Un commentaire à propos du vitrail Confessions de Fragile Atelier (Margaux Lecoursonnois).

Une terre irlandaise hors du temps où se rassembler pour créer et parler d’art et de nature. Quatre artistes allemandes qui ne manquent pas de méthode pour aborder ce lieu avec empathie. Le résultat, Sister Weather, intrigue entre mimétisme et détournement.

La rentrée artistique est l’occasion de faire le point sur l’état de la scène artistique d’une ville. Plutôt que de désespérer sur le manque d’offres intéressantes des galeries institutionnelles, jetons un œil sur les espaces autogérés, où une exposition sur le sujet lacanien finit par contaminer le regard porté sur tout le reste.

Et si l’abstraction n’avait pas de père, mais une mère ? Hilma af Klint, peintresse suédoise, théosophe et spirite, était exposée cet été au Grand Palais à Paris. Longtemps ignorées de l’Histoire de l’art, ses toiles, réalisées au début du siècle dernier, se révèlent visionnaires et contemporaines de notre temps.

Cent ans après sa parution originale, La Déshumanisation de l’art de José Ortega y Gasset est réédité cette année chez Allia, offrant l’occasion d’interroger ce jalon de la sociologie de l’art moderne sous un prisme contemporain. Une notion d’espoir se dégage du contre-argumentaire : et si les anxiétés du passé pouvaient servir de remède à celles d’aujourd’hui ?