Avec Beethoven 7, créé en 2020 et passé à la Monnaie en septembre 2026, la chorégraphe contemporaine allemande Sasha Waltz et sa compagnie de danseurs « Sasha Waltz & Guests » continuent à conquérir un large public grâce à l’alliance de puissance et de délicatesse qui fait la texture de leur spectacle de danse. Construit en diptyque, il incite les spectateurs à appréhender jusque dans leur chair les conflits que traverse l’homme en tant qu'« animal politique ».

Mark Rothko prépare une commande de grande envergure pour l’inauguration du Four Seasons : d’immenses tableaux aux nuances de rouge, d’où le titre de la pièce, Red. Entre humilité et orgueil, sous le regard candide de son apprenti, Ken, Rothko interroge le poids de son influence dans l’histoire de l’art. L’élève dépassera-t-il le maître ? Michael Grandage met en scène pour le Wyndham's Theatre de Londres l’une des plus belles déclarations d’amour dédiées à l’art, pérennisée et sublimée par la captation audiovisuelle qui en a été faite.

BETON allie deux mondes issus de la culture urbaine : le break dance et le skate. Le skatepark du square des Ursulines à Bruxelles devient la scène de ce projet hybride créé par le chorégraphe bruxellois Julien Carlier avec la Compagnie Abis. Au cœur du projet, six skateurs du quartier et quatre danseur·euses explorent le terrain et transmettent leur langage.

Écrit et incarné par Céline Delbecq, Le Silence de Claire Lagrange s’accroche et bouleverse lentement pour mieux dénouer les silences psychiatriques de l’anesthésie médicale. Une pièce puissante qui exprime et prodigue le soin.

Inspirée du parcours extraordinaire de la chanteuse Susan Boyle, la pièce de théâtre Susie Got Talent défait le mythe médiatique pour humaniser la passion, la sincérité et la neurodivergence.

Bien Fermer Le Robinet Merci présenté au théâtre de la Vie raconte l’histoire d’une bombe qui explose. C’est l’un de ces rares spectacles où l’on ne nous raconte pas une histoire en nous tenant gentiment par la main. Non, ici, le sujet nous éclate, comme une bombe à retardement, en plein visage. Nous sommes avertis à l’entrée avec une distribution de boules quies, un avertissement à la fois ironique et tendre du bruit, des cris, de la musique trop forte qui ne s’excusera pas de déborder.

À l'occasion du Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles, Alice Diop présente Le Voyage de la Vénus Noire, une conférence-performance où se mêlent poésie, histoire et mémoire. Accueillie au théâtre du Rideau, cette œuvre sensible interroge la représentation des femmes noires dans l'histoire de l'art et invite à une réflexion délicate dans nos représentations collectives.

Commandé par le Théâtre de la Monnaie lui-même, Medusa est un opéra en deux actes porté par la librettiste et metteuse en scène Lydia Steier et le compositeur Iain Bell. Dans une interprétation contemporaine de ce très célèbre mythe grec et une esthétique très sévère, Medusa offre à la Gorgone la possibilité de faire entendre son histoire, qu’on a longtemps raccourcie à sa seule apparence monstrueuse.

C’est au Théâtre Varia, lors du Kunstenfestivaldesarts, qu’Alberto Cortés nous présente pour la première fois la suite d’un travail initié dans ses œuvres précédentes. Avec El Corazón de Ester, une performance mélangeant théâtre et danse qui part des journaux intimes fictifs d’une certaine Ester, jeune bourgeoise du XIXe siècle, il interroge frontalement l’amour et la relation entre le·la performeur·se et son public.