Eric De Staercke est de ces figures du théâtre belge qui ont touché à tout. Directeur du théâtre des Riches-Claires, où la création de la jeunesse a une place toute particulière, on le sent habité par la scène et ses multiples facettes. Une discussion riche en découvertes avec quelqu’un qui a à cœur de transmettre et faire vivre le théâtre d’aujourd’hui.

Cette année, le théâtre des Martyrs clôt sa saison 23-24 avec le spectacle Hikidashi qui aborde la relation manquée de la metteuse en scène et chorégraphe, Uiko Watanabe, à son père. Une performance scénique, mêlant danse, texte et musique, et qui s’inscrit comme une confession intime, remplie d’autodérision.

Les Dragons est l’adaptation théâtrale du roman éponyme de Jérôme Colin, sorti en 2023, au Théâtre de Poche jusqu’au 1er juin. Plongée au cœur d’un centre psychiatrique pour adolescents, où Jérôme, en colère contre ses parents et la terre entière, vient de se faire hospitaliser pour quelques semaines.

Cette année, le festival Nouvelle Senne est de retour pour une troisième année ! Karoo en a profité pour aller découvrir l’envers du décor, une semaine avant l’ouverture du festival, rendez-vous aux Riches-Claires pour discuter avec Victor Pestanes et Luana Staes de la mise en place de cette nouvelle édition, qui s’est déroulée début mai !

En ce début mai, j’ai eu la chance de couvrir pour Karoo la troisième édition du festival de théâtre Nouvelle Senne, inventé par des jeunes et pour des jeunes, durant trois jours consécutifs au théâtre des Riches Claires et à la Mercerie.

Basé sur l’œuvre éponyme de Maurice Maeterlinck, le Pelléas et Mélisande de Debussy s’ouvre à l’impressionnisme, au symbolisme et au spiritisme, en passant par des tropes bien connus des contes. Coup d’œil sur un opéra littéraire à la mise en scène surprenante, accueilli cette saison par l’Opéra Royal de Wallonie-Liège.

Présenté aux Brigittines, le nouveau projet de la chorégraphe Louise Baduel, Soleil Constant, immerge et envoûte par son approche pluridisciplinaire et onirique des enjeux environnementaux.

Qu’on se souvienne ou non du duo mythique Paul Newman - Elisabeth Taylor au cinéma (1958), La chatte sur un toit brûlant est un classique dramaturgique outre-Atlantique. Pièce hystérique, elle dérange par son étonnante restitution du milieu bourgeois et ses guerres intestines.

Brutale, terre à terre et criante de vérité, la pièce de théâtre dansée Macc(h)abées incarne un rappel à l’ordre implicite et universel : notre inévitable finitude. Sans un mot, Sophie Warnant parvient à exorciser notre date d'expiration dans toute sa complexité corporelle.