Pour la Saint-Valentin 2026, les cinémas ont proposé une romance qui n’est pas censée en être une : une nouvelle adaptation des Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë, "Wuthering Heights", réalisée par Emerald Fennell. Une interprétation radicale et surtout une transposition en film érotique qui pose question : Fennell romantisant tout ce que Brontë dénonçait.

Father Mother Sister Brother nous emmène au cœur de trois réunions familiales à l’atmosphère à la fois lourde et mélancolique. Un récit à segments teinté de simplicité qui représente de façon fidèle le regard de son réalisateur, Jim Jarmusch.

Fresque féminine et intergénérationnelle, Sound of Falling aborde la souffrance sourde des femmes à travers quatre existences qui se succèdent dans une ferme allemande du début du XXe siècle au XXIe siècle. Mascha Schilinski propose une expérience visuelle et surtout sonore aussi déroutante que contrastée. Bien que mélangeant les époques, ce film dresse un constat plein de modernité quant aux douleurs et peines de la gente féminine.

Tantôt dans le sensationnel, la physicalité du thriller, tantôt dans le figuratif et la contemplation, Burning va et vient comme le héros dans sa course, à la poursuite de celle qu'il aime. Inspiré par Haruki Murakami et William Faulkner, Lee Chang-Dong met en scène un triangle conflictuel, dans une atmosphère mêlant incessamment le doute et le tourment à la délicatesse d'un quotidien sublimé. Un film qui bouscule, et dont l'image pénètre et persiste comme une brûlure.

À pied d'œuvre est une exploration de la précarité choisie, du travail et du prix réel de la liberté. Valérie Donzelli y interroge les injonctions sociales, la place de l’art dans une société productiviste et la frontière trouble entre responsabilité et émancipation, sous l’interprétation touchante de Bastien Bouillon.

Présenté en séance spéciale au Festival de Cannes 2025 et récompensé par le Cristal du long métrage au Festival d’Annecy, Arco marque l’entrée remarquée d’Ugo Bienvenu dans le long métrage d’animation. Film de science-fiction à hauteur d’enfant, il imagine deux futurs possibles et raconte, à travers une rencontre inattendue, une histoire d’amitié, de déracinement et de monde en mutation. Un récit doux et inquiétant à la fois, qui parle d’écologie et d’enfance.

Entre manipulation et spectacle, Gourou de Yann Gozlan explore l’emprise mentale et les illusions du self-help dans nos sociétés contemporaines. À travers un personnage charismatique et un univers visuel spectaculaire, le film interroge subtilement fascination et quête de sens dans un thriller psychologique qui devient satirique.

The Chronology of Water, sorti en salle en janvier, est le premier film réalisé par Kristen Stewart, adapté des mémoires de Lidia Yuknavitch. Cette femme a essuyé plus de violences qu’on pense un corps capable d’absorber et sa vie à l’écran incarne une montagne liquide de souvenirs et de puissance. Comme il faut être grande pour s’en sortir, et comme elle est gigantesque quand elle raconte.

Avec Hamnet, Chloé Zhao transforme le deuil en expérience cinématographique. Le film ne raconte pas la perte : il l’habite, la laisse traverser le temps, les gestes et les silences. Une méditation d’une délicatesse rare sur ce qui persiste quand tout a disparu.