Vous aimez les slashers, les gerbes d’hémoglobine et les tropes du cinéma de genre ? Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun devrait vous parler. Mais pas tout à fait comme vous l’imaginez. Car à travers ses protagonistes et sa mise en scène, le film détourne les codes du genre pour parler de désir, de regard et de ce que signifie se perdre dans une œuvre.

Olivia Wilde s’empare à nouveau de sa casquette de réalisatrice pour proposer un remake de Sentimental, un film espagnol datant de 2020. The Invite offre un regard original et inattendu sur les relations entre voisins et leur potentiel romantico-sexuel. Entrez dans un huis clos aussi tordant que tout en tension, sur fond de violoncelle endiablé.

Avec Jim Queen, Nicolas Athané et Marco Nguyen imaginent une épidémie d’un genre inédit : l’hétérosexualité devient contagieuse et menace une communauté homosexuelle contrainte de se réinventer. Entre satire queer, culte du corps et autodérision, le film déborde d’idées et d’énergie. Mais à force de courir après le rire, cette comédie aussi libre qu’excessive peine parfois à faire avancer son récit au même rythme que sa pensée.

Nostalgie, mémoire et identité : L’Odyssée (Christopher Nolan, 2026) nous plonge au cœur d’un voyage par delà temps et esprit. Dans un monde à la dérive, Ulysse cherche à regagner sa place. Entre poésie et terreur, Nolan joue avec notre crédulité et nous offre un modèle pour affronter les tempêtes de la vie.

Après avoir conquis Internet avec sa web-série Broute, parodie assumée du média Brut, Bertrand Usclat signe avec De la Comédie-Française son premier long métrage en collaboration avec ses collègues de longue date, Martin Darondeau et Pauline Clément. Présenté et récompensé au Festival des Alpes d’Huez 2026, le film, désopilant au possible, cueille avec justesse le burlesque d’une soirée de première où rien ne semble vouloir fonctionner.

Les scènes cultes, ce sont des commentaires sur des passages de films qui nous ont marqué, extrait à l'appui ! 

Dans les paysages désolés du désert de Gobi, Guan Hu signe un drame d’une grande délicatesse sur l’exclusion, la mémoire et la reconstruction. À travers la rencontre entre un ancien détenu et un chien errant, Black Dog explore avec une profonde humanité la quête d’une place dans un monde en pleine transformation.

Après Baby Reindeer, Richard Gadd poursuit son exploration des blessures intimes avec Half Man, une série sensible qui interroge la masculinité, la famille et la construction de soi. À travers le parcours de deux frères réunis par le passé, l’œuvre questionne notre capacité à accepter nos contradictions et à avancer avec nos fragments.