critique &
création culturelle

No Other Choice

Meurtrier en cours d’apprentissage

No Other Choice est une satire sociale absurde du monde du travail qui explore concurrence, abus de pouvoir et rentabilité comme proprement inhérents à ce milieu. Park Chan-Wook réalise un bijou de cinéma et de compassion humaine, à la lisière du drame et de la comédie, en s’appuyant sur le talent incontestable de ses acteurs.

Marty Supreme

L’ivresse du mouvement, le vertige du vide

Un biopic sportif électrisant, porté par un Timothée Chalamet incandescent, qui transforme le ping-pong en spectacle total — au risque de sacrifier la profondeur à la frénésie. Marty Supreme fascine autant qu’il frustre.

Urchin

la misère est système

Avec Urchin, l’acteur Harris Dickinson passe pour la première fois derrière la caméra et signe le portrait brut, à la fois violent et compatissant, d’un sans-abri toxicomane. Sélectionné et primé dans la catégorie « Un Certain Regard » au Festival de Cannes 2025, le film sort en salles en Belgique en ce début du mois de mars.

"Wuthering Heights"

Un fantasme esthétique de violence s’éloignant de toute dénonciation

Pour la Saint-Valentin 2026, les cinémas ont proposé une romance qui n’est pas censée en être une : une nouvelle adaptation des Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë, "Wuthering Heights", réalisée par Emerald Fennell. Une interprétation radicale et surtout une transposition en film érotique qui pose question : Fennell romantisant tout ce que Brontë dénonçait.

Father Mother Brother Sister de Jim Jarmusch

Réunions familiales, silences qui parlent

Father Mother Sister Brother nous emmène au cœur de trois réunions familiales à l’atmosphère à la fois lourde et mélancolique. Un récit à segments teinté de simplicité qui représente de façon fidèle le regard de son réalisateur, Jim Jarmusch.

Sound of Falling

Le bruit du silence et des souffrances

Fresque féminine et intergénérationnelle, Sound of Falling aborde la souffrance sourde des femmes à travers quatre existences qui se succèdent dans une ferme allemande du début du XXe siècle au XXIe siècle. Mascha Schilinski propose une expérience visuelle et surtout sonore aussi déroutante que contrastée. Bien que mélangeant les époques, ce film dresse un constat plein de modernité quant aux douleurs et peines de la gente féminine.

Anima 2026

Burning de Lee Chan-dong

Réduite en braise

Tantôt dans le sensationnel, la physicalité du thriller, tantôt dans le figuratif et la contemplation, Burning va et vient comme le héros dans sa course, à la poursuite de celle qu'il aime. Inspiré par Haruki Murakami et William Faulkner, Lee Chang-Dong met en scène un triangle conflictuel, dans une atmosphère mêlant incessamment le doute et le tourment à la délicatesse d'un quotidien sublimé. Un film qui bouscule, et dont l'image pénètre et persiste comme une brûlure.

À pied d'œuvre

Le prix de la liberté

À pied d'œuvre est une exploration de la précarité choisie, du travail et du prix réel de la liberté. Valérie Donzelli y interroge les injonctions sociales, la place de l’art dans une société productiviste et la frontière trouble entre responsabilité et émancipation, sous l’interprétation touchante de Bastien Bouillon.

Arco de Ugo Bienvenu

Bienvenue dans le futur

Présenté en séance spéciale au Festival de Cannes 2025 et récompensé par le Cristal du long métrage au Festival d’Annecy, Arco marque l’entrée remarquée d’Ugo Bienvenu dans le long métrage d’animation. Film de science-fiction à hauteur d’enfant, il imagine deux futurs possibles et raconte, à travers une rencontre inattendue, une histoire d’amitié, de déracinement et de monde en mutation. Un récit doux et inquiétant à la fois, qui parle d’écologie et d’enfance.