« À la revoyure » s'intéresse à ce que les films nous laissent et à ce qui se passe quand on leur revient. Pour ce premier volet, retour sur Tout sur ma mère de Pedro Almodóvar, grand classique du cinéma espagnol sorti en 1999, revu en clôture de L'heure d'hiver, festival et événement incontournable du Cinéma Galeries consacré cette année à Barcelone.

À partir du portrait trouble de Sara Jane Moore, Suburban Fury dépasse le simple documentaire pour interroger la fabrication du récit et ses zones d’ombre. Robinson Devor signe une œuvre hybride, fascinante et profondément actuelle, à découvrir au Nova à Bruxelles.

Avec The Mastermind, l'incontrournable réalisatrice américaine Kelly Reichardt s'associe à Josh O'Connor pour bousculer les codes du film de braquage en film d'auteur. Un film plein d'humanité si ce n'est un peu creux, qui esquisse le portrait d’un homme persuadé de pouvoir garder le contrôle tandis qu'il s'improvise bandit et s'emmêle les pinceaux jusqu'à ce que la réalité le rattrape.

Nature, désenchantement et spiritualité : Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995) et Princesse Mononoké (Hayao Miyazaki, 1997), deux chefs-d’œuvre de l’animation japonaise, se réfléchissent et interrogent l’harmonie entre l’Homme et son monde.

Fin février, une vingtaine de membres de la rédac’ a profité du festival Anima pour une sortie collective. Au programme, une soirée, deux séances de projections, 17 courts-métrages, et autant d’avis qui se complètent ! On revient sur cette double programmation en une critique croisée.

En 1928, un petit bateau à vapeur fait entrer le cinéma dans une nouvelle ère. Avec Steamboat Willie, l’image animée trouve sa pulsation : le son ne l’accompagne plus, il la propulse. Naissance d’un mythe, et d’un rythme qui ne s’est jamais tu.

Dans son dernier film d’action engagé primé aux Oscars, le réalisateur Paul Thomas Anderson invite ses spectateurs à s’indigner face à l’injustice sociale. Une bataille après l’autre allie idées révolutionnaires et humour avec des performances poignantes.

No Other Choice est une satire sociale absurde du monde du travail qui explore concurrence, abus de pouvoir et rentabilité comme proprement inhérents à ce milieu. Park Chan-Wook réalise un bijou de cinéma et de compassion humaine, à la lisière du drame et de la comédie, en s’appuyant sur le talent incontestable de ses acteurs.