Les films d'animation ont souvent eu comme vocation de transmettre des valeurs et des morales positives. Le Mystère Lucy Lost ne déroge pas à la règle. En cette période de crise, Olivier Clert suit la tendance cinématographique de mettre en scène la guerre, en y apportant néanmoins des images colorées et une histoire placée sous le signe de l’acceptation. Bien reçu à Cannes ainsi qu'à Annecy, le film promet d’étendre l’enthousiasme qu’il suscite dans nos cinémas.

Avec Ceci n’est pas un film français, Tom Adjibi filme les difficultés d’un acteur racisé à trouver sa place dans un cinéma qui semble encore avoir du mal à sortir des rôles clichés. En choisissant l’humour et la mise en abyme, le réalisateur interroge ses propres contradictions. Il en ressort un film drôle et attachant, qui pose des questions pertinentes, même lorsque les réponses qu’il semble leur apporter laissent plus perplexe.

Et si le cinéma de Jacques Tati, souvent jugé lent aujourd’hui, était justement une invitation à ralentir ? De Jour de fête à Parade, le cinéaste observe un monde gagné par la vitesse, la technologie et l’efficacité, tout en imposant au spectateur un autre rythme : celui de l’attention, de l’observation et du temps retrouvé.

Il est le diptyque français événement dont tout le monde a parlé cet été, avec éloges ou critiques. Deuxième long métrage de l’ancien diplomate Antonin Baudry, La Bataille de Gaulle retrace le parcours romanesque de l’un des plus grands noms de l’histoire de France. Seul contre tous, Charles de Gaulle est présenté comme un Don Quichotte moderne, que personne ne prenait au sérieux et qui pourtant aurait sauvé la France.

Dans une petite ville au large de la Nouvelle Angleterre, une malédiction sévit : brouillard, tempêtes, morts inattendues et apparitions mystérieuses… Salem ? Non, c’est Widow’s Bay, série d’horreur cosy et comique tout autant référencée qu'originale.

Plus de septante ans après la publication du roman de William Golding, Lord of the Flies revient sous la forme d’une ambitieuse série BBC signée Jack Thorne. Entre esthétique contemplative, réflexion sur la masculinité adolescente et volonté de psychologiser ses personnages, cette adaptation moderne revisite un classique incontournable. Mais à force de vouloir expliquer la barbarie, ne risque-t-elle pas d’en atténuer le mystère ‒ et donc la puissance ?

Adapter un jeu vidéo au cinéma n’est pas une mince affaire. Nombre s’y sont essayé, avec plus ou moins de succès. Auréolé de son dernier long métrage, Zach Cregger revient cette année avec une nouvelle adaptation de la saga Resident Evil. Entre inspirations, clins d’oeil et libertés, ce film nous fait revivre sur grand écran l’expérience des jeux : peut-être un peu trop bien ?

Le Gâteau du Président, premier film du réalisateur irakien Hasan Hadi, décrit un bout volé de l’enfance d’une jeune fille contrainte de servir les aspirations rocambolesques de son président. Récompensée d’une Caméra d’or lors du festival de Cannes, l’œuvre politique, menée avec justesse, nous ouvre les portes d’un pays dont l’histoire est encore trop peu présente à l’écran.

Vous aimez les slashers, les gerbes d’hémoglobine et les tropes du cinéma de genre ? Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun devrait vous parler. Mais pas tout à fait comme vous l’imaginez. Car à travers ses protagonistes et sa mise en scène, le film détourne les codes du genre pour parler de désir, de regard et de ce que signifie se perdre dans une œuvre.

Olivia Wilde s’empare à nouveau de sa casquette de réalisatrice pour proposer un remake de Sentimental, un film espagnol datant de 2020. The Invite offre un regard original et inattendu sur les relations entre voisins et leur potentiel romantico-sexuel. Entrez dans un huis clos aussi tordant que tout en tension, sur fond de violoncelle endiablé.