Fin février, une vingtaine de membres de la rédac’ a profité du festival Anima pour une sortie collective. Au programme, une soirée, deux séances de projections, 17 courts-métrages, et autant d’avis qui se complètent ! On revient sur cette double programmation en une critique croisée.

En 1928, un petit bateau à vapeur fait entrer le cinéma dans une nouvelle ère. Avec Steamboat Willie, l’image animée trouve sa pulsation : le son ne l’accompagne plus, il la propulse. Naissance d’un mythe, et d’un rythme qui ne s’est jamais tu.

Dans son dernier film d’action engagé primé aux Oscars, le réalisateur Paul Thomas Anderson invite ses spectateurs à s’indigner face à l’injustice sociale. Une bataille après l’autre allie idées révolutionnaires et humour avec des performances poignantes.

No Other Choice est une satire sociale absurde du monde du travail qui explore concurrence, abus de pouvoir et rentabilité comme proprement inhérents à ce milieu. Park Chan-Wook réalise un bijou de cinéma et de compassion humaine, à la lisière du drame et de la comédie, en s’appuyant sur le talent incontestable de ses acteurs.

Un biopic sportif électrisant, porté par un Timothée Chalamet incandescent, qui transforme le ping-pong en spectacle total — au risque de sacrifier la profondeur à la frénésie. Marty Supreme fascine autant qu’il frustre.

Avec Urchin, l’acteur Harris Dickinson passe pour la première fois derrière la caméra et signe le portrait brut, à la fois violent et compatissant, d’un sans-abri toxicomane. Sélectionné et primé dans la catégorie « Un Certain Regard » au Festival de Cannes 2025, le film sort en salles en Belgique en ce début du mois de mars.

Pour la Saint-Valentin 2026, les cinémas ont proposé une romance qui n’est pas censée en être une : une nouvelle adaptation des Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë, "Wuthering Heights", réalisée par Emerald Fennell. Une interprétation radicale et surtout une transposition en film érotique qui pose question : Fennell romantisant tout ce que Brontë dénonçait.

Father Mother Sister Brother nous emmène au cœur de trois réunions familiales à l’atmosphère à la fois lourde et mélancolique. Un récit à segments teinté de simplicité qui représente de façon fidèle le regard de son réalisateur, Jim Jarmusch.

Fresque féminine et intergénérationnelle, Sound of Falling aborde la souffrance sourde des femmes à travers quatre existences qui se succèdent dans une ferme allemande du début du XXe siècle au XXIe siècle. Mascha Schilinski propose une expérience visuelle et surtout sonore aussi déroutante que contrastée. Bien que mélangeant les époques, ce film dresse un constat plein de modernité quant aux douleurs et peines de la gente féminine.