Présentée dans le cadre du festival de photographie à Bruxelles, la série Atlantis d’Oriane Thomasson était visible chez Olivia – Project Room à Bruxelles. L’exposition propose une immersion sensible dans l’univers du mythe de l’Atlantide, exploré à travers une série de photographies mêlant paysages, fonds marins, vestiges et archives.

Récemment remarquée lors des Rencontres d’Arles et aujourd’hui publiée chez The Eriskay Connection avec Atlantis (2025), l’artiste poursuit une recherche construite autour de la mémoire et des territoires en transformation. Pour la cohérence et la sensibilité de son travail, ce projet s’inscrit dans une démarche où Oriane Thomasson mêle photographie analogique et numérique, un nouveau chapitre de sa recherche artistique, où le paysage devient territoire mythologique. Son travail se distingue car il crée un espace de projection et de questionnement.

L’Atlantide, telle que racontée par Platon, évoque une civilisation prospère engloutie sous les flots. La photographe ne cherche pas à illustrer cette histoire de manière littérale. Elle en propose une lecture libre, construite par associations visuelles, qui laisse au spectateur la possibilité de tracer sa propre traversée.

L’exposition rassemble des images de paysages, des détails organiques issus des profondeurs marines, ainsi que des éléments évoquant des traces ou des restes d’un monde disparu. Certaines photographies nous confrontent à des formes qu’on observe rarement d’aussi près. L’artiste porte une attention particulière aux angles de prise de vue et aux textures, orientant subtilement notre regard vers des zones que l’on aurait tendance à ignorer. Des scènes sous-marines se dégage une atmosphère dense et enveloppante. Les teintes sombres, ponctuées de nuances plus vives, créent une tension entre beauté et mystère. On ne survole pas ces images : on y plonge. Elles invitent à ralentir et à observer.

La présence de vestiges et d’objets liés à la thématique du mythe renforce l’idée d’un monde disparu. Ces éléments apparaissent comme des traces possibles, des indices qui suggèrent une histoire sans la raconter entièrement. Ils participent à cette sensation de voyage à travers un territoire à la fois réel et imaginaire.

Ce qui frappe, au fil du parcours, c’est la capacité du travail à toucher au-delà du simple intérêt pour la mythologie. Même sans attachement particulier à ces récits anciens, l’expérience fonctionne. L’exposition ouvre un espace de réflexion et d’imaginaire accessible, sans jamais imposer une lecture unique. À travers Atlantis, la photographe propose un voyage contemplatif dans les profondeurs marines, historiques et intérieures. Le mythe devient un point de départ, non une finalité. Et c’est peut-être là que réside la force du projet : dans cette manière d’éveiller la réflexion tout en laissant respirer l’image. Le lieu d’exposition, par sa taille, favorise une proximité avec les œuvres. Cette configuration crée une relation directe avec les images, presque silencieuse. Chez Olivia, on développe une programmation engagée dans la culture de l’art et l’artisanat au-delà des frontières et hors du temps. Mêlant la modernité à l’ancien et vice-versa. Chaque exposition est une nouvelle immersion ou expérience pour les visiteurs.

Pour sa 10e édition, le PhotoBrussels Festival réunit cette année pas moins de 52 exposants et plus d’une centaine d'artistes avec plus de la majorité issus de la culture photo belge ou résidents en Belgique. La diversité de ces acteurs, des expositions et des lieux, nous embarque pendant tout un mois dans l'univers de la créativité artistique imagé et de l'inclusivité que représente Bruxelles. Une belle occasion pour promouvoir des artistes émergents et confirmés à travers divers projets photographiques et uniques. Le festival propose également diverses visites guidées, activités/ateliers et conférences qui accueillent aujourd'hui un public à l’international notamment européen.