C’est donc en cet après-midi dominical que la Maison de la culture de Namur a accueilli une troisième et ultime salve de courts métrages issus de toute la francophonie, voire bien plus loin (pour le Franco-Cambodgien Davy Chou et son intrigant Cambodia 2099 , dont l’action prend place à Phnom Penh). Un programme hétéroclite brassant des horizons de cinéma variés mais à l’arrivée tous séduisants, à l’exception de Roberta , très court court québécois nous présentant une grand-mère éponyme assez flippante (on comprend l’inquiétude du petit-fils), accro aux médocs comme aux soaps locaux, et en proie à d’inquiétantes crises d’hystérie durant lesquelles elle fait part de son désir d’avaler quelques goulées d’antigel. Un film déconcertant dont on ne voit pas très bien où il veut en venir.

Au sein de cette sélection, c’est au belge Renaître de Jean-François Ravagnan qu’a échu l’honneur d’ouvrir le bal. Un très beau court coproduit par les frères Dardenne, avec une très belle héroïne, Sarah, jeune Belge d’origine maghrébine qui n’hésite pas à gagner en secret la Tunisie afin d’y voir une toute dernière fois Malik, son grand amour bientôt marié. Le film accompagne délicatement l’entêtement de la jeune femme et la suit dans l’attente angoissée du moment de la rencontre, en train de se préparer avant de s’offrir à l’homme qu’elle aime encore. Puis arrive Malik : les mots qu’ils échangent sont rares, mais dans l’intensité des regards, tout passe. Sarah ne lui demande qu’une chose : s’offrir à lui pour renaître, pour disparaître en paix de sa vie. L’émotion les étreint, il refuse d’abord, avant de céder devant la toute-puissance de l’amour. Sarah rentrera bientôt apaisée, et nous sortirons de la salle touchés par l’honnêteté d’une telle proposition de cinéma, qui a compris que parler justement du cœur et de ses raisons ne passe pas obligatoirement par de lourds déchirements. Un film qui étonne par sa finesse.

Suivait le germano-roumain Vacances d’été d’Andrei Tanase , sympathique parenthèse estivale de deux cousins décidant, pour tromper l’ennui chez leurs grands-parents, de tracer des crop circles dans un champ voisin, en espérant que leurs « œuvres » attireront les équipes de télévision du coin. Esprit gentiment facétieux au programme donc, qui ne dure malheureusement qu’un temps : au cours d’une de leurs escapades nocturnes, les garnements tombent sur le cadavre du désaxé du village et s’en débarrassent maladroitement dans la panique. Le film finit abruptement peu après cette rupture de ton relativement incohérente et décevante, tant le charme buissonnier du début était contagieux.

La séance s’est conclue par un objet filmique non identifié, Cambodia 2099 de Davy Chou , déjà cité. Nous sommes dans la capitale cambodgienne juste avant les élections, et l’on craint un embrasement si l’opposition venait à l’emporter. Deux amis discutent assis dans Diamond Island, essentiellement de leurs rêves. L’un des deux prétend avoir trouvé le moyen de se projeter en 2099, mais il lui faut absolument enfiler un pyjama rouge et exécuter une chorégraphie appropriée pour y parvenir. Travail prégnant sur le son et intérêt manifeste envers ce que recèlent nos rêves s’entrecroisent dans ce film où il y a par intermittence du Apichatpong Weerasethakul, dans ses dialogues surtout, mais pas que : également dans le développement d’un langage cinématographique inédit et dans le goût d’un humour à froid, pour le coup moins verbal et plus expressif chez Chou. Notre doux rêveur obstiné finira par réaliser sa choré en public dans son splendide pyjama rouge, bien qu’on ne soit pas certain qu’elle lui ait effectivement permis de se projeter près de nonante années plus tard. Qu’importe, sa transe et la possibilité seule du voyage lui offrent une bouffée d’oxygène dans un pays à la situation explosive, une réponse folle et poétique à une question politique.