Sur la scène de la Porte Saint-Martin à Paris, Christophe Honoré ramène à la vie six de ses Idoles, emportées par le sida au cours des années nonante. Entre émouvant hommage personnel, célébration instruite de leurs œuvres et fête collective aux accents pop, retour fragmentaire sur un spectacle-feu d’artifice.

Le Théâtre Le Public aime les œuvres de Yasmina Reza. Après Bella Figura, Art et Les Dieux du carnage, c’est au tour de sa dernière grande œuvre, James Brown mettait des bigoudis, d’investir la scène bruxelloise. Comme souvent chez Reza, le rire n’est jamais loin de la gêne, et l’absurde s’infiltre dans les failles d’une bourgeoisie en perte de contrôle. Mais ici, un pas de plus est franchi : la normalité et la folie se font face.

Créée en 2017 au festival d’Aix-en-Provence, cette nouvelle mise en scène de Carmen, signée Dmitri Tcherniakov, s’illustre par une mise en abyme originale. En mettant l’opéra à distance, il nous interroge sur notre propre regard.

La compagnie Chantal & Bernadette reprend son spectacle Kevin au Centre Culturel d’Uccle, en coprésentation avec le Théâtre les Tanneurs. Spectacle engagé, didactique, interactif et révolté, il décortique l’école et son mythe : l’égalité des chances.

Sur les planches du Théâtre du Rond-Point à Paris, une équipe de comédien·nes retrace le destin particulier mais attesté de Phineas Gage, ouvrier américain du XIXe dont la vie et la personnalité changent après avoir miraculeusement survécu à un trauma crânien. Les Vies authentiques de Phineas Gage propose une fable poussive et soporifique sur la liberté, l’authenticité, l’existence… et autres banalités.

Encore une fois, Mehdi Kerkouche a électrisé le public parisien avec un spectacle percutant. Dans une scénographie circulaire, la proximité surprend, la danse transporte. Avec 360, création attendue, le chorégraphe propose une œuvre vibrante.

Trois œuvres, trois signatures, un corps de ballet. Strong – Busk – Boléro réunit le Ballet du Grand Théâtre de Genève au Théâtre du Châtelet autour de trois œuvres qui, tout en affirmant chacune leur singularité, se rejoignent dans leur exploration du collectif et de l’expressivité.

Mais qu’est-ce donc que L’Autre Projet de Laure Lapel, présenté au théâtre Océan Nord dans le cadre du festival Espèces d’Espaces ? Cette réflexion sur l’inscription de l’urbanisme dans le débat démocratique entraîne le public dans une mise en pratique de la parole qui opère bel et bien par-delà la scène.