En un peu moins de cent-soixante pages aérées, Lylybeth Merle racine un mouvement, met en mots l’entremêlement des questionnements, des doutes et des tentatives de réponses, pour se comprendre, et pour rendre compte des paysages d’un système bien trop souvent transphobe, bien trop souvent violent. Du genre assigné à la naissance au coming-out, à la recherche de soi, aux compromis, aux jamais-assez-comme-iel-doit, la transidentité apparait tel un parcours de hauts et de bas, jamais achevé, sans cesse mis à mal. Dans Échardes se succèdent à la fois des souvenirs, des chants et des formes écopoétiques.

Au travers d’un lexique et d’images du quotidien, l’autrice nous projette dans une réflexion incarnée sur le genre et ses stéréotypes. Elle parvient à le décloisonner, à lui ouvrir de nouvelles perspectives. Ce sont sans doute ces moments du recueil, très accessibles, qui m’ont le plus touché, qui ont le plus fait écho : les questions de paraître, l’ambiance d’un vestiaire de sport, les pensées noires et les moments de doutes, le besoin d’avancer, la recherche d’un comment-vivre au-delà du pourquoi-vivre.

En parallèle, Échardes s’inscrit dans une écriture écoqueer faisant la part belle aux métaphores végétales. Des passages davantage symboliques, qui donnent un souffle sublime et transfigurant, qui offrent une traduction, un compostage du réel, tout en pousses et floraisons pour le dépasser, pour « ([s]’éclore à de multiple genres / de multiple corps / de nouvelles histoires ».

Aussi, la poésie de Lylybeth Merle varie du style simple, relatant le jour-le-jour, au lyrisme plus métaphorique. Ces deux pans se relaient dans un souffle captivant, relancé sans cesse par les blessures subies, les rituels qui réparent et les instants qui soignent, une vie où la noirceur et la violence du monde s’interrompent d’éclaircies.

Dans son style, l’autrice joue avec la langue, les accords de genres, l’incursion de l’anglais. La syntaxe est bousculée ; des prépositions et des déterminants tombent, pour mieux matérialiser une parole faite de pensées, brèves, qui s’empilent ; des images qui, du tac au tac, se conjuguent. De même, un travail typoétique a été effectué au niveau de la mise en page ; le texte s’élance, se répond, se brise, se dessoude. Des alinéas grands, puis plus grands, puis plus petits, donnent un élan prosodique à la lecture. Des espacements dans la même ligne éloignent, pour peut-être rapprocher plus tard les signifiés :

Échardes est un conte plein d’empathie, un texte écrit avec un certain recul lucide, qui permet d’élever la souffrance sans la glamouriser, qui réenchante le gout de vivre par des moments de beauté et de joie. Lylybeth Merle offre ici des vers qui jouent d’un récit tout en contraste, qui donne à voir des pensées sensibles, intimes et honnêtes, et qui donne accès à un corps qui refuse les diktats, à une incarnation au monde qui se (re)façonne continuellement.