« Trouvez donc aux paroles la saveur d'une bouche. » Paul Nougé
Titre provisoire de Robin Bonenfant
L’amour comme seul remède quand tout s’écroule
Dans Titre provisoire, Robin Bonenfant aborde l’injuste désillusion de la confrontation à un monde au bord de l’effondrement. Toujours dans son style authentique et incisif, ielle explore d’autres manières d’exister en résistance pour construire un autre demain qui en vaille la peine. La force de l’amour sera-t-elle plus grande que la lassitude de cette lutte perpétuelle ?
Ne pas parler du petit bouton rouge de Maëlle Rey
Que peut-on voir par le trou de la serrure ?
Que révèlent nos souvenirs, nos habitudes familiales ? Qu’en garde-t-on une fois adultes ? Ne pas parler du petit bouton rouge de Maëlle Rey, c’est la fresque d’un environnement, le témoignage d’une histoire qui pourrait nous parler plus qu’on ne s’y attend. Certaines histoires traversent toutes les familles, quelle que soit l’importance qu’on leur accorde.
Coward de Lukas Dhont
Le courage d’être tendre
En s’aventurant dans les coulisses de la Première Guerre mondiale, Lukas Dhont délaisse l’héroïsme des champs de bataille pour s’intéresser à ceux qui cherchent encore comment être des hommes. Entre théâtre, désir et fraternité, Coward fait de la tendresse un acte de résistance et offre une autre manière de raconter la guerre.
La Gradiva de Marine Atlan
Cette période où le silence hurle
Dans une mosaïque d’hyperréalisme et d’hyperpoésie, Marine Atlan s’approprie le chaos de la baie de Naples, la force du Vésuve et la mystique Pompéi en y injectant une classe d’adolescent·es français·es et leur prof de latin en voyage scolaire. La Gradiva, son premier long-métrage, slalome brillamment entre naturalisme et onirisme.
Carrie
Monstresse sacrée
Robe immaculée, couronne étincelante, sourire béat : derniers instants de calme avant le chaos. Rage intemporelle, toujours féminine, toujours indemne ? Mike Flanagan reprend le classique des classiques pour nous plonger dans l’enfer de l’adolescence à l’ère d’internet. Pertinente, conflictuelle, parfois complaisante, Carrie version série captive autant qu’elle révulse.
Museum Night Fever au Musée de la Banque Nationale
Repas, danse et cabaret
Le temps d'une nuit, les musées bruxellois changent de visage. la Museum Night Fever invite le public à (re)découvrir ses institutions sous un nouveau jour. Au Musée de la Banque Nationale, l'artiste Luzie Kurth présente Bill of Fare – Le prix d'une bonne table, une exposition qui retrace, à travers des photographies d'anciennes cartes de menus, l'histoire de nos habitudes alimentaires.
« Je vais vous dire ce qu’est la liberté pour moi : ne pas avoir peur. » Nina Simone
À la frontière entre l’art et l’artisanat
Rencontre avec Morgane Griffoul
C’est dans son atelier partagé de menuiserie que je retrouve Morgane Griffoul, artiste et artisan aux multiples casquettes. Notre entretien sera ponctué des bruits de scies sauteuses et de remarques sur le féminisme ou l’état actuel du monde.
Andromaque dans une berline rouge de Nanténé Traoré
En quête du beau mensonge
Dans un climat post-apocalyptique, Andromaque refuse de se plier aux diktats de la survie souterraine. Son unique envie ? Retrouver la mer, au péril de sa vie. Elle embarque alors ses dernières affaires dans sa berline rouge et fonce droit devant elle. Avec Andromaque dans une berline rouge, Nanténé Traoré nous offre un bijou rare oscillant entre poésie et drame, à la hauteur d’une tragédie grecque.
La Fête
Quand la fête est finie, il faut nettoyer
Inspirée d’une affaire judiciaire bien de chez nous, La Fête met en scène une rencontre qui n’a jamais eu lieu et dont la résolution semble presque impossible : celle entre les familles d’une victime et de son bourreau. À travers cette rencontre fictive, Anne-Cécile Vandalem et Joëlle Sambi confrontent deux histoires, deux rapports au monde et, derrière elles, une Belgique avec ses privilèges, ses violences et ses fantômes.
Le Mystère Lucy Lost
La témérité d’un enfant sage
Les films d'animation ont souvent eu comme vocation de transmettre des valeurs et des morales positives. Le Mystère Lucy Lost ne déroge pas à la règle. En cette période de crise, Olivier Clert suit la tendance cinématographique de mettre en scène la guerre, en y apportant néanmoins des images colorées et une histoire placée sous le signe de l’acceptation. Bien reçu à Cannes ainsi qu'à Annecy, le film promet d’étendre l’enthousiasme qu’il suscite dans nos cinémas.
« Où le pied ne va pas, le regard peut atteindre ; où le regard s'arrête, l'esprit peut continuer. » Victor Hugo
La glorieuse procession des fausses et tristes nonnes
Ondes de choc dans le sacré cœur
Avec La glorieuse procession des fausses et tristes nonnes, bijou horrifique, grandiloquent et ficelé comme un thriller, Léa Quinsac et Solène Valentin de la compagnie Helen Zaas parviennent à purger un couvent pour percer les mystères du sacré.
Le Songe d’une nuit d’été
Shakespeare sur le dancefloor
Ça boume au Théâtre Royal du Parc ! Le Songe d’une nuit d’été, célèbre pièce de William Shakespeare, a droit à un sérieux lifting. Triangle amoureux, féerie décalée et mise en abyme, c’est le cocktail que nous propose Thierry Debroux pour débuter la saison. Saupoudré de chansons, de chorégraphies et de références contemporaines, le spectacle nous arrache à notre routine. L’ivresse n’est toutefois pas exempte d’une petite gueule de bois…
Passion 4 Fear de Maxime Arnould
« C’est comme ça que les histoires qu’on invente deviennent réalité »
À l’Atelier 210, Maxime Arnould transforme la scène en bureau connecté pour interroger notre rapport aux théories complotistes, à Internet et à la vérité. Entre chat Telegram, vidéos et performance live, Passion 4 Fear brouille les frontières entre réel et virtuel ‒ non sans créer quelques paradoxes.
Ceci n’est pas un film français
L’épineuse fabrique de nouveaux récits
Avec Ceci n’est pas un film français, Tom Adjibi filme les difficultés d’un acteur racisé à trouver sa place dans un cinéma qui semble encore avoir du mal à sortir des rôles clichés. En choisissant l’humour et la mise en abyme, le réalisateur interroge ses propres contradictions. Il en ressort un film drôle et attachant, qui pose des questions pertinentes, même lorsque les réponses qu’il semble leur apporter laissent plus perplexe.
Lost and Found
Les photographies de la mémoire
Que reste-t-il d'une vie lorsque les maisons, les paysages, les gens ont disparu ? Comment se souvenir de ce qui n'est plus et retrouver ce qui était, pour tout reconstruire ? Présentée à la Fondation A à Bruxelles, l'exposition Lost and Found explore le sujet de la mémoire après la catastrophe, à travers le regard de quinze photographes japonais. Photos de famille, objets abîmés, fragments d'un monde évanoui : jusqu'au 20 décembre, le parcours fait de la photographie un véritable médium de résurgence. Ce qui revient, ce qui résiste, ce qui renaît.
MAD ! Je te promets la forêt rebelle
Perdre la vie pour défendre le vivant
MAD !, ce monde l’est sans aucun doute. Mais il regorge aussi de choses à défendre et d’injustices à combattre, parfois au péril de sa vie quand l’État tire à l’aveugle sur les occupants d’une ZAD et menace le vivant dans toute sa complexité. Dans MAD ! Je te promets la forêt rebelle, Joséphine Serre nous emporte dans une lutte en quête de justice tant individuelle que climatique.
Jacques Tati
Le cinéma qui nous oblige à ralentir
Et si le cinéma de Jacques Tati, souvent jugé lent aujourd’hui, était justement une invitation à ralentir ? De Jour de fête à Parade, le cinéaste observe un monde gagné par la vitesse, la technologie et l’efficacité, tout en imposant au spectateur un autre rythme : celui de l’attention, de l’observation et du temps retrouvé.
Lost and Found
Les photographies de la mémoire
Simplicities
La mode ne tient plus qu’à un fil
Coward de Lukas Dhont
Le courage d’être tendre
Le Mystère Lucy Lost
La témérité d’un enfant sage
La Gradiva de Marine Atlan
Cette période où le silence hurle
Primetime
Lorsque la justice devient spectacle
The Invite
Dans toutes les pièces
L’Odyssée de Christopher Nolan
Traverser les tempêtes de l’oubli
Autopsie philo-cinématographique #7
